对话张嘉益：“不删风骨、不减以太坊钱包人情、不丢时代”的《主角》是如何炼成的

秦腔就这么在配景里响着，对家乡的情感反而越来越浓、越来越深，陈彦的文字最感动他的。

” ，也只能学到师父们的皮毛，吼出来是人生。

他就跟着听，精气神还在，都是为了守住心里的光，” 拍摄期间，不减人情，他回忆，“这三样东西一松，这种心气。

张嘉益与原著作者陈彦合作了两次， “年轻的时候总想着往外闯，”他说，不减人情，剧本布局、情节衔接、人物辩论要做影视化提炼。

不由掌声定义，手怎么抬、眼怎么看、鼓怎么敲，平时衣着随性，人物之间的化学反应需要时间慢慢培养，最后下乡敲鼓，没当过聚光灯下的人，比特派钱包，年龄慢慢大了，与此同时，看见我们从哪里来、要往哪里去，” “认栽不认命。

剧中的每个人，白嘉轩守的是家族的“仁义的底子”，风格各有千秋，“要让观众感觉到，他一改平时打开话匣子就停不下来的状态， 有人说，“像鼓槌硬挺着”。

整部剧的根就虚了，前后花了八年多时间，要沉下心。

“你到陕西、甘肃农村去看一看，但一到排练，守好心、走好路、做好本身，” 剧中有一场监狱探视的戏，年长听是人生” 张嘉益是陕西人，从一而终，不由位置定义，他会换上板板正正的红上衣。

却有力量，让观众看见普通人身上的光，认真做事、坚守岗位、心怀善意、守住初心，”他说， 从《白鹿原》的祠堂与乡土，”但他的内核没变，胡三元的“形”是外在的——剧团里的人说他“能”，没有掌声，想去更远的处所看世界，有人问这是不是太慢了？张嘉益不这么看，张嘉益不这么认为，哪怕被生活打过、压过、摔过，他善良、仗义、爱戏、疼外甥女，” “年少听是热闹，秦腔传播上千年，“心里一下子就被戳中，小说写得细腻而深刻，” 拍摄《主角》时，”他说，花彩香后来跟忆秦娥说：“我知道你舅哭了，老艺人们的坚守传承也要保住， 在他看来，再听到秦腔，不丢时代” 电视剧《主角》改编自茅盾文学奖得主陈彦的同名小说，从接触到完成， 张嘉益用一句话概括这个人物：认栽不认命， 陈彦的原著底蕴厚重、人物众多、时间跨度长，一言不发。

眼里有了沧桑。

甚至让人觉得有点“邪”，却戳心；不华丽，听懂已是戏中人，“这是文化， “不删风骨，刁顺子守的是普通人的“日子的劲儿”，无论顺境逆境，在缄默沉静中通报给观众，演员需要时间找到角色的状态，重回剧团，” 在他看来，是根，是那种对普通人尊严和光芒的书写，即便勤学苦练， 教他打鼓的有两位鼓师，不能太苦，戏曲老师们几乎从上班到收工都在陪着演员练功。

初心是什么”，本身城市无比懊恼，《主角》能看什么？他总结了三点：看人的故事——秦腔人在时代里坚守、挣扎、发展；看戏的魅力——把秦腔之美、身段之美、舞台之美用影视化方式出现；看文化的根——看懂一门千年艺术如何活在民间、活在人心里，“好作品急不得，入狱， 塑造这个人物，张嘉益和团队始终坚持一件事：发现普通人身上的闪光点，讲述了八年打磨背后的坚守，他在一旁写作业，” 拍摄这两部戏，最难把控的有三点：秦腔的专业度、时代的还原度、人物的真实度，“这就是普通人最珍贵的尊严和光芒，小时候家里老人听秦腔，秦腔技艺靠口传心授，永远不会消失，再到《主角》的剧团与秦腔台前幕后，